Le blog de yann jaffrennou

La beauté

2009-10-24T17:22:00.003+01:00

On ne peut mettre la beauté dans un endroit et dire : "cela est beau".
La beauté ne sert à rien. Elle est destinée surtout aux aveugles, aux sourds-muets, aux handicapés profonds - à tous ceux dont le ticket de naissance ne donne accès qu'aux territoires du Vide.
A l'art contemporain j'oppose l'art comptant pour rien.

2009-10-14T08:12:00.001+01:00

Comment composez-vous ?

Dehors, dans un bar, dans le métro, tout au long de la vie courante, en somme.

THIERRY ESCAICH

2009-10-05T10:42:00.003+01:00

Les arts doivent avoir une grammaire propre, complètement indépendante du langage mathématique ou littéraire.

Unités sémiotiques temporelles ...

2009-10-01T09:49:00.005+01:00

La recherche autour des "UST" tente de circonscrire d'éventuelles figures de la rhétorique musicale, en l'occurence des figures de temps, c'est à dire des formes sonores (dénombrables ?) apparaissant dans le déroulement du discours musical. Cependant je ne crois pas que ces figures soient assez basiques pour permettre une classification élémentaire à partir de laquelle pourrait s'élaborer une grammaire de la musique.
Quels sont, en musique, les équivalents de - lettre, mot, phrase, proposition, verbe ... - ?
Ce qui me chiffonne un peu avec les UST, c'est leur nombre (19). Est-ce parce qu'il s'agit d'un nombre premier ? Il est possible qu'il y en ait beaucoup plus, ou beaucoup moins.
En consultant l'ouvrage "vers une sémiotique générale du temps dans les arts", édité par le MIM, je constate une énorme différence entre les définitions techniques (qui demandent des connaissances mathématiques) et l'impression sonore, beaucoup moins précise. Par exemple, je n'arrive pas à me représenter (d'après l'exemple sonore) ce qu'est précisemment un "étirement" (est-ce le contraire d'une "chute"?). Je trouve aussi que certaines UST font double emploi, comme "flottement" et "suspension". Si je m'en tiens strictement à mon oreille (mon approche est évidemment empirique), je n'en retiens finalement que 16.
Et que deviennent les paramètres traditionnels hauteur, durée, intensité, considérés dans chaque UST ?
L'UST "obsessionnel" se rapporte en fait à un simple battement. La musique africaine, essentiellement répétitive, serait donc "obsessionnelle" ?
L'UST "qui avance" se compose de segments n'obéissant pas à une causalité d'enchaînement, chaque segment pouvant être facilement interverti avec n'importe quel autre (de surcroît, on entend un ondulé continu en parallèle). On est plus proche, selon moi, du "posé" que d'un véritable avancé. Par contre, c'est l'inverse pour l'UST "stationnaire". Il s'agirait là d'un avancé par oscillation, non d'un posé, puisque les sons s'enchaînent "mélodiquement" les uns aux autres (même si le tempo est très lent).
Et pour le son à durée continue (par ex: son prolongé indéfiniment), quelle UST lui attribuer ? Flottement ? Suspension ?...

Je persiste à penser que les UST recouvrent des structures plus simples qui les contiennent et permettent ainsi de les expliquer globalement.

Jazz Land

2009-09-03T08:44:00.003+01:00

Jazz Land est un concept de musique né en expérimentant les combinaisons sonores de "piano gestuel". On est renvoyé au "free jazz", bien qu'il s'agisse d'une musique autorisant des parties plus mélodiques et plus méditatives que dans le "free". Comme dans beaucoup de mes essais postérieurs à 1990, le principe de superposition de tempi différents (dans le cas de formations pour duo ou trio d'instruments) et surtout celui de rythmique indépendante de la mesure (points, flux et lignes brefs) y sont exploités de façon omniprésente.
Le terme "land" se réfère peut-être au "Land Art", dans le sens de "géologie pianistique". Unir l'esprit du jazz, citadin par définition, avec l'âme d'un paysage naturel, c'est un peu réconcilier l'homme avec la nature. Ou bien le dépayser gentiment.

Substantifs en "ment"

2009-02-14T09:07:00.012Z

L'univers musicoplastique exprimé par les substantifs se terminant par "ment".

1 Sonorités

2 Images

3 Mouvements

4 Climats

5 Structures

1 Balbutiement, pépiement, bégaiement, braiment, zézaiement, aboiement, enrouement, ânonnement, assourdissement, babillement, bâillement, barbotement, barissement, battement, bégayement, bêlement, beuglement, bombardement, bouillonnement, bourdonnement, braillement, bramement, branlement, brasillement, bredouillement, brisement, bruissement, brunissement, cahotement, caquètement, carillonnement, cassement, chambardement, chamboulement, chantonnement, chevrotement, chiffonnement, chuchotement, chuintement, clappement, clapotement, claquement, cliquètement, coassement, couinement, coulissement, crachement, crachotement, craquèlement, craquement, craquètement, crépitement, criaillement, crissement, croassement, croulement, débâclement, déchirement, décochement, déferlement, dégoulinement, dégouttement, éboulement, ébranlement, ébruitement, éclaboussement, éclatement, écroulement, effondrement, égouttement, engloutissement, éraillement, fredonnement, frémissement, frappement, froufroutement, gargouillement, gazouillement, gémissement, glapissement, gloussement, grattement, grésillement, grignotement, grincement, grognement, grondement, halètement, hénissement, heurtement, hululement, hurlement, jacassement, jappement, lapement, lèchement, mâchonnement, marmottement, meuglement, miaulement, mugissement, nasillement, nasillonnement, piaffement, piaulement, piétinement, pleurnichement, reniflement, résonnement, retentissement, ricanement, ronchonnement, ronflement, ronronnement, roucoulement, roulement, rugissement, ruissellement, sanglotement, sifflement, sifflotement, soufflement, susurrement, tamponnement, tapotement, tintement, toussotement, tremblement, tremblotement, trimbalement, trottinement, vagissement, vrombissement, zozotement.

2 Blanchiment, chatoiement, firmament, flamboiement, ondoiement, poudroiement, rougeoiment, verdoiement, affleurement, assombrissement, blanchissement, bombement, bossellement, bouchonnement, bourgeonnement, boursoufflement, cillement, clignement, clignotement, creusement, éblouissement, ébrèchement, écarquillement, éclaircissement, éclairement, effacement, effeuillement, effilement, effleurement, effritement, embrasement, empâtement, ensoleillement, entassement, entrebâillement, environnement, épanchement, éraflement, éraillement, escarpement, étincellement, étoilement, étrécissement, évasement, falotement, fendillement, figement, flottement, foisonnement, fourmillement, frétillement, frissonnement, froissement, frôlement, froncement, gazonnement, giclement, gonflement, grossissement, grouillement, hochement, jaillissement, jaunissement, jonchement, miroitement, moutonnement, noircissement, obscurcissement, ornements, papillonnement, parement, pavement, pavoisement, pétillement, ravinement, rayonnement, réfléchissement, regorgement, rejaillissement, renflement, renfoncement, resplendissement, rétrécissement, retroussement, rougissement, roussissement, ruissellement, sautillement, scintillement, signalement, soulèvement, suintement, ternissement, tortillement, tourbillonnement, tournement, vallonnement, verdissement, voilement, voltigement.

3 Errements, appariement, rappariement, dépliement, maniement, pliement, repliement, remaniement, délaiement, enraiement, broiement, coudoiement, déploiement, jointoiement, ploiement, redéploiement, rejointoiement, reploiement, tournoiement, dénouement, nouement, renouement, secouement, remuement, abaissement, aboutissement, abrègement, accolement, accompagnement, accrochement, accroissement, acheminement, achèvement, adoucissement, affaiblissement, affermissement, agencement, ajustement, alignement, allongement, alourdissement, amoindrissement, amoncellement, amortissement, aplanissement, aplatissement, apparentement, arasement, arrachement, arrangement, assemblement, balancement, balottement, bercement, boitement, boitillement, bouleversement, branchement, brouillement, changement, cheminement, cisaillement, cisèlement, collement, comblement, commencement, comportement, contournement, convertissement, couvrement, croisement, débandement, déboitement, débordement, débouchement, débouquement, débranchement, déchiffrement, déclenchement, décollement, décrochement, décroisement, dégagement, dégonflement, déhanchement, dénombrement, dépassement, déplacement, déraillement, dérangement, dérèglement, déroulement, descellement, détournement, dévalement, développement, déversement, dévoilement, distancement, durcissement, écartement, échappement, échauffement, échelonnement, écoulement, élancement, élargissement, éloignement, émargement, emboitement, embouquement, embranchement, emmêlement, empiècement, empilement, encadrement, encastrement, encerclement, enchaînement, enclenchement, encombrement, enfoncement, engagement, engendrement, enjambement, enregistrement, enroulement, entoilement, entortillement, entraînement, entrelacement, enveloppement, envolement, épaississement, épanchement, éparpillement, équarrissement, espacement, estompement, étirement, événement, façonnement, fonctionnement, franchissement, frottement, fusionnement, gauchissement, glissement, groupement, jalonnement, lancement, lavement, morcellement, mouvement, nivellement, ordonnancement, parachèvement, percement, perfectionnement, peuplement, pivotement, portement, prolongement, raccomodement, raccordement, raccourcissement, radoucissement, raffermissement, raffinement, rajustement, ralentissement, rallongement, rampement, rangement, rapiécement, rapprochement, rassemblement, rattachement, rebondissement, rebroussement, rechargement, réchauffement, recollement, recommencement, recoupement, recouvrement, reculement, redoublement, redressement, refroidissement, regonflement, regroupement, rehaussement, relâchement, relèvement, remboîtement, rembourrement, rempiècement, remplacement, renforcement, renouvellement, renversement, repeuplement, replacement, resserrement, retardement, retirement, retranchement, roulement, serrement, soulèvement, stationnement, surbaissement, surhaussement, tassement, tatonnement, terrassement, tiédissement.

4 Sentiment, pressentiment, égaiement, apitoiement, atermoiement, larmoiement, engouement, enjouement, abandonnement, abassourdissement, abattement, accablement, acclimatement, accomodement, acharnement, affadissement, affolement, ahurissement, alanguissement, amollissement, amusement, anéantissement, apaisement, appauvrissement, appesantissement, applaudissement, approfondissement, assagissement, assoupissement, assouplissement, assouvissement, assujettissement, attachement, attendrissement, attiédissement, avachissement, avènement, aveuglement, aveulissement, avilissement, blêmissement, bondissement, braquement, brûlement, cambrement, cantonnement, chancellement, chatouillement, chavirement, cloisonnement, confinement, contentement, croupissement, déchaînement, défilement, défoncement, défoulement, dégourdissement, dégrisement, délabrement, délaissement, délassement, dépaysement, déracinement, désappointement, désenchantement, désensorcèlement, désoeuvrement, desserrement, détachement, détraquement, divertissement, ébahissement, ébattement, écoeurement, effarement, égarement, emballement, embaumement, embellissement, embrouillement, émerveillement, empêchement, emportement, empressement, enchantement, enchérissement, endormissement, endurcissement, engourdissement, enivrement, enjolivement, enlaidissement, enracinement, enrobement, ensorcèlement, envahissement, envoûtement, épanouissement, essoufflement, étiolement, étonnement, étourdissement, évanouissement, hébétement, isolement, manquement, mouillement, penchement, picotement, pincement, pourrissement, rafraîchissement, raidissement, rajeunissement, ramollissement, rapetissement, ravissement, recoquillement, recueillement, refoulement, rembrunissement, rengorgement, renoncement, repoussement, rétablissement, saisissement, soulagement, taquinement, tarissement, tiraillement, travestissement, trébuchement, trémoussement, trépassement, trépignement, tréssaillement, vacillement, vieillissement.

5 Elément, segment, sédiment, filament, linéament, fragment, croisement, branchement, dénivellement, emboitement, embranchement, empilement, emplacement, enchevêtrement, encorbellement, entablement, entrecolonnement, entrecroisement, entrelacement, étagement, groupement, plissement, ravinement, rayonnement, regroupement, revêtement, soubassement.

Mémoire musicale

2009-02-10T15:14:00.003Z

Schumann a composé les "Estampes" en 1939.
Bartok a composé la "Cinquième" en 1867.
Vivaldi a composé le "Sacre" en 1811.
Debussy a composé les "Impromptus" en 1789.

2008-10-20T14:00:00.006+01:00

(cliquer sur l'image)

Le système horizontal

2008-10-19T16:27:00.014+01:00

Une notation réellement nouvelle voudrait que l'on abandonne complètement le point de vue traditionnel axé sur la portée. Au lieu d'une écriture en vagues figurant la hauteur du son, on aurait une écriture plane où les caractères figureraient cette fois-ci les douze notes et non plus seulement les hauteurs.
Je propose le système de correspondances suivant :

Do = 1
Do# = 2
Ré = 3
Ré# = 4
Mi = 5
Fa = 6
Fa# = 7
Sol = 8
Sol# = 9
La = 0
La# = V
Si = X

On peut évidemment utiliser autre chose que des chiffres, mais ceux-ci ont l'avantage d'être simples.
Les valeurs rythmiques sont notées devant le chiffre :

° = ronde
°6 = fa ronde
: = blanche
:3 = ré blanche
:3 7 = ré fa# blanches
. = noire
.1 = do noire
.1 8 0 = do sol la noires
' = croche
'5 = mi croche
'5 8 9 0 = mi sol sol# la croches
" = double croche
"4 = ré# double croche
"4 6 2 3 = ré# fa do# ré double croches
! = triple croche
!5 = mi triple croche
!! = quadruple croche
!!X = si quadruple croche

Les valeurs pointées sont représentées par : -

.- = noire pointée
'- = croche pointée
'-" = croche pointée double croche

La hauteur est représentée par des lettres minuscules :

Octave 1 (on part du la tout en bas du clavier) = a
Octave 2 = b
Octave 3 = c
Octave 4 = d
Octave 5 = e
Octave 6 = f
Octave 7 = g
Octave 8 = h

0 a = la octave 1 (la première note du clavier)
V b = la# octave 2
X c = si octave 3
1 d = do octave 4
2 e = do# octave 5
3 f = ré octave 6
4 g = ré# octave 7
1 h = do octave 8 (la dernière note du clavier)

Dans une partition, les indices d'octaves sont placés sous les notes. Ils ne se répètent pas si la succession a lieu dans la même octave.
Ex :

.7 9 4 4 9 '0 '9 .1 2 5 6 3 9
e--------------f

Lorsque la succession monte ou descend d'une octave, on peut utiliser le signe + ou - :

.7 9 4 4 9 '0 '9 .1 2 5 6 3 9

e--------------+

Les accords s'écrivent horizontalement, en serrant les chiffres :

158 / 360 / 59X3 / 1234 / 80247

Tous les problèmes liés à l'écriture chromatique s'évanouissent.

Les annotations de mouvement, d'intensité et de nuances ne changent pas. Voici quelques exemples tirés d'oeuvres de Messiaen. Libérée du carcan de l'infrastructure mélodico-rythmique, une partition, même complexe, devient un modèle de pureté graphique (voir le message suivant).

J'ai recours à cette méthode pour l'écriture d'accords compliqués, la notation d'idées, de pièces musicales brèves, l'écriture de parties orchestrales. Je n'y ai pas recours quand il s'agit de déchiffrage polyphonique dépassant deux voix. Ce n'est pas une notation d'instrumentiste, mais de compositeur.

Une nouvelle notation à 12 sons

2008-10-12T15:18:00.007+01:00

Voici ce qu'écrit Arnold Schoenberg à propos de la notation musicale traditionnelle :
"Les défauts de notre notation sont patents et la plupart des gens en ont conscience. On peut préciser ces défauts de la façon suivante. Notre notation est une notation de sept sons, les sept notes do-ré-mi-fa-sol-la-si de la gamme d'ut majeur. Les cinq sons restants, les cinq notes de la gamme chromatique do#-ré#-fa#-sol#-sib, sont considérés comme des altérations occasionnelles de ces sept sons, en sorte que les tonalités autres qu'ut majeur font figure de tonalités accessoires. Il est exact que ce système permet d'écrire toutes les relations possibles entre les douze hauteurs de sons. D'autant plus que la plupart des compositeurs ont maintenant décidé de noter chaque son pour lui-même, les uns pourvoyant chaque note d'un dièse, d'un bémol ou d'un bécarre, les autres se servant seulement du dièse et du bémol et sous-entendant le bécarre. La raison principale pour laquelle aucune façon de faire n'a pu emporter l'agrément général est que certains compositeurs veulent s'affranchir de la règle ancienne (un même accident vaut pour toute la mesure) tandis que d'autres compositeurs s'y accrochent. Or l'une et l'autre solutions sont malcommodes; toutes deux sont difficiles à lire parce qu'il manque le support d'une image pour l'oeil ...". Et plus loin : "Je me rends très bien compte de ce que la réforme de notre notation doit aller de pair avec une nouvelle manière de nommer les notes".
Suite à quoi Schoenberg propose effectivement une nouvelle manière de noter les douze sons, laquelle, malgré son sens de l'économie, n'a jamais été adoptée.
Schoenberg propose de réduire la portée à trois lignes seulement. La première ligne est celle du do. Le premier interligne correspond à trois sons : /o (do #), o (ré), o/ (ré #). La deuxième ligne est celle du mi. Le deuxième interligne correspond à trois sons : /o (fa), o (fa#), o/ (sol). La troisième ligne est celle du sol #. Le troisième interligne correspond à trois sons : /o (la), o (sib), o/ (si).
L'avantage de ce système est dans son économie : trois lignes seulement sont nécessaires pour écrire les douze sons. Son inconvénient réside essentiellement dans le fait qu'il faille encore utiliser des accidents (/), même si ces derniers sont plus simples. Lorsque l'on a affaire en même temps à des notes très proches les unes des autres et à des valeurs très brèves (double et triples croches), la lisibilité est sujette à caution. Je pense que l'oeil a besoin d'un certain pouvoir séparateur pour lire efficacement une partition.
La notation traditionnelle, tout en étant peu satisfaisante dans les détails, présente un certain nombre d'avantages dans son ensemble, et cela suffit à assurer sa pérénnité.

La musique

2008-05-06T07:43:00.005+01:00

La musique,

C'est de la suie
C'est un rat musqué

Oui, m'sieu

C'est équitable, équivalent
C'est du smic-art
C'est quand on en sue
C'est un QI élevé

C'est un semi-mec
ému
par une semi-muse

Oui, m'sieu

Ce sont des "est-ce que" et des "est-ce qui"
C'est une mise en garde
C'est le sum de mes mies
C'est un siècle usé
C'est quelqu'un qui reluque à travers les us

C'est mesquin à une lettre près

Oui, m'sieu

DIAN

Académie Française

2008-04-11T07:57:00.002+01:00

La France n'a plus de philosophes, plus d'écrivains maudits, plus de compositeurs, plus de chercheurs, mais elle a des chansonniers !
Jules Verne n'est jamais parvenu à y entrer.
Honneur posthume.

2008-02-03T16:54:00.000Z

J'ai écrit quelque chose pour carillons pour Mary Carolyn Richards en utilisant des morceaux de papier pliés de façons différentes et de petits trous découpés à l'endroit du pliage. M'en suis servi comme stencils en des points de l'espace-temps déterminés par le Yi-King.

JOHN CAGE

Art virtuel

2007-12-02T12:55:00.001Z

L'art virtuel est la pulsion qui vous saisit à l'occasion d'associations spontanées, de souvenirs, de demi veilles ou d'impressions fugitives. Cela se produit n'importe où et n'importe quand, que vous soyez un moine ou un assassin. L'auteur de cette pulsion n'est pas vous, mais votre conscience. Quoi que vous fassiez, vous ne pourrez pas l'améliorer, seulement la constater. Si vous avez fait des études savantes, vous voudrez peut-être la fixer sur un support quelconque, alphabet, tambour, glaise, mais au final vous perdrez votre temps, car la pulsion sera déjà très loin lorsque vous penserez à la rattraper.
L'art virtuel a un autre avantage : il est entièrement gratuit. Et vous êtes son unique musée.
Peut-être que cette fonction synesthésique déborde sur d'autres plans que le plan des sensations brutes. C'est même très probable.
L'art virtuel est une forme d'art total - quelque chose comme un concentré de souvenirs d'événements se produisant ici et maintenant, dont la résonance dans notre univers prosaïque nous incite à croire qu'ils se sont produits il y a très longtemps, et ailleurs.

Gérard Starck

2007-07-22T12:41:00.000+01:00

Si vous agrandissez la photo ci-dessous, vous voyez en l'air, à gauche et à droite, deux flèches de plâtre qui font exploser le plafond du CEEAC (centre d'études européennes d'actions contemporaines).
Il s'agit de "Moulures, dessins dans l'espace", une oeuvre du sculpteur Gérard Starck (né en 1957).
Gérard Starck désirait que son travail soit porteur d'une potentialité musicale, ce qui explique la présence d'un piano à queue. Il faut dire que ce piano tout seul dans ce parallélépipède à la jonction de l'ancien et du nouveau n'a pas l'air d'attendre son pianiste. La musique n'a pas besoin d'être "faite", elle est là, magnifique, supersonique.

2007-07-22T12:35:00.000+01:00

Yann Jaffrennou, CEAAC 2005.

Piano Gestuel

2007-07-22T11:41:00.000+01:00

Le piano gestuel est simplement du piano classique avancé. Il n'y a aucun truc sonore du style pincer les cordes ou introduire des clous entre. Tout se passe au niveau du clavier. La différence avec le piano classique tient à l'utilisation de la main complète (avec l'avant-bras). Le jeu pianistique n'est plus subordonné aux seuls doigts de la main, qui deviennent ainsi un aspect parmi d'autres (mais dont il est impossible de se passer totalement, au risque de ne produire que des effets "balistiques").

Le piano gestuel produit des effets plastiques impossibles à obtenir avec les doigts : taches, frottements, frictions, diffraction, plaques, points ... L'espace du clavier devient accessible au corps du pianiste (d'où le terme "gestuel").
Le piano gestuel est un langage pour le piano. Il a sa grammaire.
Lorsque j'ai exécuté, il y a environ dix ans, les figures basiques de "piano gestuel", je me suis dit : "non, c'est impossible, ce n'est pas du piano".
On m'avait appris que le piano se faisait avec les doigts.
J'ai donc laissé tomber, car je ne voulais pas passer pour quelqu'un qui fait n'importe quoi (qu'est-ce que "n'importe quoi" au juste ?). Faire "n'importe quoi" avec les doigts, passe encore, mais avec la paume, l'avant-bras ou le poing, c'était vraiment n'importe quoi.
Le démon du chaos (frère du vide) eut cependant le dernier mot. J'envoyai promener les inhibitions pianistiques. Je me remis au travail.
Au début je notai mes figures de façon toute littéraire : "frapper alternativement les touches noires et les touches blanches en survolant", "faire glisser sur les articulations", "balayer en champ large". Par la suite je compris qu'il me suffisait de recenser toutes les possibilités de positionnement de la main par rapport à un clavier : j'en trouvai 12, - ainsi que toutes les possibilités de "secouer" un clavier (par exemple en le balayant) : j'en trouvai 7.
Beaucoup plus tard, je compris qu'il n'existait finalement que 3 figures gestuelles basiques, et que toutes les autres étaient leurs rotations.
A ceci s'ajoutait un mouvement oscillatoire "touches noires/touches blanches".

Ainsi est né "Grammaire du Piano gestuel".

2007-07-21T16:08:00.000+01:00

Ce qui appartient à la tradition est maîtrisable.
Ce qui appartient à l'imaginaire ne l'est pas.
Ce qui appartient à l'esprit tient des deux à la fois.

Proverbe soufi

2007-05-24T15:33:00.000+01:00

La musique se déploie comme un arbre. Ce n'est pas d'aller quelque part qui est important, mais d'y tendre ici et maintenant.

Des notes et des sons

2007-05-24T14:43:00.000+01:00

Nombreux sont encore les compositeurs qui composent avec des notes, beaucoup plus rares sont ceux qui composent avec des sons.
La musique est toujours le véhicule d'un "paysage choisi". On aime que ce qu'on connaît, que ce soit Mozart ou le Rap. On se méfie des expériences, des symphonies pauvres et des bruits lointains - comme on se méfie du rêve ou de l'après-vie.
Pourtant, vous supporterez moins le son d'une rivière familière qui disparaît que la confiscation de vos airs préférés.
Tom Johnson est un compositeur qui compose avec des sons. Une mélodie est pour lui une structure en mouvement, se développant par elle-même et pour elle-même. Tout son dans sa musique est un rythme qui grandit indéfiniment, qui génère d'autres sons qui ne sont pas forcément ceux qu'on attendait (ou que la culture attend), mais qui s'imposent dans la composition comme étant ceux qu'il fallait.
Je pense aussi à Terry Riley, à Steve Reich, à Ligety, à Xénakis.
Et tant pis pour ceux qui n'ont pas écouté.

2007-05-18T07:12:00.000+01:00

L'art est d'abord un enjeu en soi, pour soi-même. Sa fonction est essentiellement auto-thérapeutique et cosmique. L'aspect démonstratif/historiciste (culte du moi, performance, valeur spirituelle et marchande), caractéristique de la culture occidentale, est secondaire.
L'oeuvre est invisible à l'oeil nu.

Réflecteur musical (projet)

2007-05-06T15:09:00.000+01:00

Le réflecteur musical est un appareil permettant de convertir une image lumineuse en sons. Il se place dans un appartement très éclairé.
L'image s'obtient de la même façon qu'une image photographique, à la différence près que la pellicule est remplacée par une matrice photo-électrique.
A un niveau ambitieux du projet, cette matrice comprend 84 x 84 cellules photo-électriques (7056), dont chacune est connectée à un générateur de son dans une gamme de hauteurs fixées à l'avance.
Il y a 84 gammes de 7 x 12 sons, chaque gamme comprenant 7 octaves, de la plus grave (do 1) à la plus aigüe (do 7).
La taille de chaque cellule est à déterminer, mais ne doit pas dépasser 2 x 2 mm - ceci pour former une trame acceptable.
L'intensité sonore est fonction de l'intensité lumineuse : plus l'image est lumineuse (ou contient d'éléments lumineux), plus la musique est forte.
La forme de musique dépend de la structure du paysage visé par le réflecteur : si le paysage est constitué de masses diversement nuancées (ex : nuages), la musique sera entendue comme une simultanéïté de sons se mouvant plus ou moins rapidement. Si, inversement, le paysage est constitué de sources lumineuses ponctuelles (ex : reflets dans l'eau), la musique sera perçue de façon plus linéaire, avec des sauts mélodiques.
Option : modification des timbres et des gammes.
A un niveau plus modeste (et moins coûteux), la matrice photo-électrique est composée seulement de 7 x 12 sons, chaque cellule pouvant mesurer 5 x 5 mm. Ce dispositif basique pourrait servir à tester le système.

2007-05-05T17:18:00.000+01:00

Le silence n'existe pas. Va-t'en dans une chambre sourde et entends-y le bruit de ton système nerveux et entends-y la circulation de ton sang.

Je n'ai rien à dire et c'est ce que je dis.

JOHN CAGE

Le piano mécanique de Catherine Arnaud

2007-05-05T16:06:00.001+01:00

Catherine Arnaud est une plasticienne qui peint des rouleaux à musique de piano mécanique. Chaque rouleau est fabriqué à partir d'une partition originale, oeuvre d'un compositeur. Sa longueur est variable (on peut l'imaginer infinie). Sa texture à trous détermine le travail pictural de Catherine Arnaud, lequel consiste à scander de fluctuations colorées le discours immatériel de la musique. Au final, elle obtient une frise conjuguant l'audition et la vision, même s'il s'agit de sa vision. On se reprend à spéculer sur le vieux rêve de l'art synesthésique.

2007-05-04T09:17:00.000+01:00

Rencontre d'un site :
http://www.nissologie.net